Otto Dix - Mortem

На текущей странице веб-сайта «YVid» можно прочитать рецензию и послушать онлайн альбом «Otto Dix — Mortem». Заслуживают ли внимания песни с этого альбома, и какие из них самые лучшие.

Послушать альбом

Вступление

Прежде чем переходить к анализу каждой песни, хочется сразу подчеркнуть, что альбом «Mortem» от группы «Otto Dix» — это, без сомнения, одно из наиболее впечатляющих произведений музыкального искусства, когда-либо созданных. Его авторы — настоящие выдающиеся таланты!

Песня «Аве»

Если вспомнить мои первоначальные мысли, когда я приступил к прослушиванию альбома, то сначала песня «Аве» не вызвала у меня ничего, кроме негативного впечатления. Однако спустя час она превратилась для меня в один из лучших треков альбома, захватывающем своей магией и привлекающим к бесконечному прослушиванию.

А ещё, когда вникаешь в суть слов песни… что же автор себе позволяет?! Как же он прекрасен и виртуозен в словах своих! И конечно же, финальное соло… оно как будто бы предлагает окончательно раствориться в музыкальном удовольствии, что и происходит.

Песня «Mortem»

Песня «Mortem» является неразрывной частью альбома — её сложно выделить для отдельного прослушивания на повторе, так как в отрыве от целого она не способна оказать то же впечатление. Однако, когда она воспринимается как часть альбома, она завораживает! Красивый текст песни еще сильней усиливает впечатление. И в деталях звука она очень красивая.

Тихий шёпот, постоянно присутствующий тонкий крик, плач или стон, акцент голосом на определенных словах… и то, как это всё слажено вместе… создается ощущение вступления в безумный магический транс, куда заманивают призраки, нашептывающие сущность человеческой судьбы. И покидать их не хочется, и даже радуешься такой печали, когда она так сладко звучит.

Песня «В горе и радости»

Бит в песне «В горе и радости» невероятен и великолепен! В большинстве композиций альбома «Mortem» от «Otto Dix», вокал играет ключевую роль в определении красоты треков, тогда как музыка выступает в роли гармоничного дополнения. Но в этой песне подход инвертирован — голос служит дополнением к прекрасной музыке. При прослушивании этой песни, ты как будто превращаешься в ту самую змею, танцующую под звуки (стуки) флейты заклинателя змей.

Песня «1453»

Согласно статистике на Last.fm, «1453» является наиболее прослушиваемым треком с этого альбома. В моей персональной оценке, он не обладает такой выраженной привлекательностью, как многие из других композиций альбома.

Только половина песни создаёт положительные впечатления — остальная часть трека кажется лишенной красоты (та, где слова просто высказываются). Ну а как может быть иначе, если после падения Константинополя приходит новая эра со своим пониманием красоты?!

В контексте общей атмосферы альбома, эта песня подходит, но как отдельное музыкальное произведение не представляет большого интереса. Существуют отдельные моменты, которые звучат весьма замечательно, но в целом впечатление среднее.

По звучанию трек напоминает предыдущую песню (музыка выходит на первый план, создавая тем самым необходимые образы), однако из-за подачи вокала в определенном «не певучем» стиле (как и задумывалось), желание возвращаться к его повторному прослушиванию снижается.

Песня «Кровь моя»

«Кровь моя» — одна из самых потрясающих и любимых композиций на альбоме. Виртуозная структуризация трека делает бесконечным наслаждение от его прослушивания — репит, кажется, что может быть вечным. Для оценки даже слов не найти — просто включаешь и позволяешь своей душе на время покинуть тело.

То, как заканчивается момент в словах «на чьих она будет руках» — это порождение гениального ума! И общий ритм песни, с его подъемами и резкими спадами… всё это истинно завораживает. Ты погружаешься в бесконечный транс, особенно при поглощении смыслов текста…

Перед прослушиванием этой песни, как бы говоришь всем «до свидания!», и погружаешься в свой мир со счастливо-серьезным выражением лица.

* Перевод: «А вы, патрицианская кровь! Вы, которым суждено жить со слепым затылком, оглянитесь на те издевки, что сзади вас.», — Персий, «Сатиры», I, 61.

Авл Персий Флакк (Aulus Persius Flaccus) — римский поэт 1 в.н.э., умер молодым в 27 лет. Был из состоятельной семьи, но довольно резко критиковал римскую знать и двор. Писал сатирические и политические стихотворения, возможно, в том числе против Нерона, которые подверглись цензуре, и до наших дней сохранилась только книга «Сатиры». В первой сатире поэт критикует льстивость литературных вкусов, и приспособленчество писателей своей эпохи к вкусам публики.

В последующие века фраза стала крылатой, применяемой к сообществам, кичащимся своим положением, и не замечающим, что со стороны выглядят смехотворно или ничтожно, и истинной силой не обладают.

Песня «Карфаген»

Без сомнения, «Карфаген» — это яркий претендент на звание лучшего трека альбома! Но при этом сложно сделать однозначный выбор, учитывая количество грандиозных композиций в этом альбоме.

Трек звучит фантастически! Когда слушаешь эту песню, ощущение, будто ты — электронное устройство, которое подключается для зарядки… а эти звуки являются источником твоей энергии! Музыка эффективно заряжает, доставляя квази-пассивное удовольствие. Трек не мотивирует на активные действия вроде бега или занятий спортом, но даже легкого качания головой под ритм будет достаточно для получения большого объёма позитивных эмоций.

В плане смысла песня может быть несколько слабее других треков альбома, но с музыкальной точки зрения — это непревзойденное произведение.

Песня «Кто как Бог»

Песня «Кто как Бог» не вызывает особого восхищения и не создает яркого впечатления, вероятно, из-за недостатка мелодичности и существенного отличия от предыдущих потрясающих треков. Тем не менее, стоит учесть, что это было сделано сознательно, чтобы акцентировать внимание на общей идее текста песни — любой другой подход мог бы понизить ее выразительность.

Песня «Огонь небесный»

Песня «Огонь небесный» является контрастом для предыдущего трека. Вместо хрипоты, мрачности, отталкивающего звучания, она демонстрирует свою тонкость, нежность и яркость. Такой подход делает её более значимой и приятной, чем если бы существовала другая структура альбома. Это подчеркивает необходимость слушать этот альбом как единое целое, поскольку отдельные песни могут не передавать также полно общую концепцию, задуманную автором, и, следовательно, тогда они потеряют часть своего первоначального значения и красоты.

Песня «Страна туманов»

Безусловно, песня «Огонь небесный» могла бы занимать первенствующее положение в случае составления рейтинга песен альбома «Otto Dix — Mortem». Тем не менее, сложно, а возможно даже и невозможно, создать общий рейтинг из-за разного стиля и назначения каждой песни в этом альбоме.

Например, «Карфаген» мог бы получить высокую оценку за свою музыкальную сторону. В то же время, «Страна туманов» преобладает в глубине эмоционального воздействия, что тоже делает ее кандидатом на высший балл. Каждая композиция в этом альбоме уникальна по-своему, а некоторые песни концептуально дополняют друг друга. Поэтому рейтинг каждой песни на одной шкале был бы неправильным, так как они все различны и заслуживают индивидуального внимания и оценки.

«Страна туманов» действительно производит глубокое впечатление своей эмоциональной глубиной. Заключительные слова песни, и особенно как они произносятся: «Я не люблю тебя больше», вмиг усиливают эмоциональное воздействие на слушателя и могут довести даже до слёз. Смена мирной мелодии на более тревожную, как бы механическую, создает потрясающий звуковой контраст. В конце песни, когда слышатся слова: «Забери меня черна-черная вода!», автор уже требует, а не просит, — это достаточно красиво продумано, но чтобы полностью оценить эти тонкости, нужно прослушать весь альбом.

Песня «Я хочу»

Песня «Я хочу» — это бушующий шторм эмоций, запечатленный в музыке. С первых аккордов она погружает нас в мир отчаяния и горя, навевая образ человека, дошедшего до критической точки в своей жизни. Человека, который, погруженный в мрак своего состояния, жаждет сочувствия от кого-то сильнее себя.

Чрезвычайно тяжелые чувства поражения, горя, низости и безысходности захлестывают героя этой песни, даже признающего в этих моментах полное поражение перед жизнью и несмываемую метку своих грехов.

Текст песни может показаться противоречивым или трудным для восприятия, но он лишь открывает перед нами образ отчаявшегося человека. «Я хочу» является криком души этого человека, окунувшегося в глубину своего страдания. Эта музыка превращается в голос, который он не может выразить сам. Таким образом, песня дает возможность тем, кто ее слушает, лучше понять и сочувствовать человеку, переживающему подобное испытание, и может помочь найти способы оказать ему поддержку, несмотря на его осознание того, что он не может простить себя.

Песня «Гуттаперчевый мальчик»

Моя реакция на песню «Гуттаперчевый мальчик» отрицательная. Возможно, некоторым слушателям эта композиция даже нравится, тем не менее, лично она вызывает у меня чувство дискомфорта. Песня раздражающе звонка, но именно так она полностью передаёт атмосферу оригинальной истории. Без сомнения, эта песня придает альбому уникальность и многогранность, однако при каждом прослушивании мне хочется пропустить её.

Песня «Прошлое»

Сначала эта мелодия звучит как нежная колыбельная перед надвигающимся штормом. Все еще празднуют, но на горизонте уже виднеется катастрофа, что сметёт всё на своём пути. И вот, в середине песни она случается… а в конце всё успокаивается, и остается только умиротворённое спокойствие. Это нежный подход к заключительному треку альбома. Безусловно, это прекрасная композиция.

Песня «Последняя Пангея (обе версии)»

Песня «Последняя Пангея» вызывает чувства предстоящего конца или спасения при объединении всей земной коры.

Может показаться странным, почему идея слияния земель представлена как конечная точка человеческой истории, почти как Апокалипсис. Неужели это не благоприятное событие — большой шаг в сторону объединения человечества и содействия его развитию?

Ответы на эти вопросы остаются ненайденными, но одно можно сказать наверняка: это будет время бурных перемен. Человечество встретит либо катастрофу в лице разрушительных войн и природных бедствий, либо новую эру мира и процветания. Всё вернется туда, откуда всё и началось.

Обе версии этой песни хорошо справляются с описанием ожидаемых событий.

Вторая версия впечатляет своей ясностью, она более точно отражает ожидаемое слияние земель. Слияние, повлекшее за собой землетрясения, извержения вулканов и цунами, вероятно, приведет к большим потерям в живых организмах, включая людей.

Усилительная «весомость» второй версии песни передает ожидание бедствия впечатляюще живописно. Однако к концу песни звучат ноты надежды и облегчения, предвещая новую эпоху после бурных перемен… или угасание.

Заключение

Окончательный вердикт отражает начало моего обзора. Альбом «Otto Dix — Mortem» — это великолепное музыкальное творение, которое безусловно, заслуживает высокой оценки и признания слушателей. Попав во внимание, многие треки с альбома скорее всего займут в вашем плейлисте лучших песен почетное место на долгие недели, а возможно и месяцы. Это такие песни, которые хочется слушать снова и снова, и без остановки.

Автор статьи: Eгор K. (поблагодарить).